Марк Колин на 2-ия международен филмов и музикален фестивал в Измир

Марк Колин на Международния филмов и музикален фестивал в Измир
Марк Колин на 2-ия международен филмов и музикален фестивал в Измир

Френският музикант Марк Колин, основател на проекта Nouvelle Vague, дойде в Измир като гост на 2-ия международен филмов и музикален фестивал в Измир. Филмът на Колин "Защо Версай", който беше включен в секцията "В търсене на музика" на фестивала. Той се срещна със своята публика в Измир Санат. Филмът се занимава с условията, които поставят Версай в центъра на френската музикална сцена.

Режисьор, който не се вписва в калъпа; Марк Колин

„Защо Версай?“, написан и режисиран от Марк Колин. Това е филм, който не се вписва в обичайните калъпи и витае между документален и художествен. В интервюто, модерирано от режисьора Ейлем Кафтан след прожекцията на филма, Марк Колин каза:

„Докато Nouvelle Vague беше на световното си турне, хората питаха за други групи, където и да отидат. Тогава изведнъж осъзнах, че съм прекарал детството си с артисти, които са на много важни места в музикалната и арт индустрията в света. И аз израснах във Версай. През осемдесетте създадох първата си група във Версай. Оттам минах покрай Nouvelle Vague. Вдъхновението за филма започна с това откритие. От младостта си винаги съм искал да бъда режисьор. Имах голяма страст към киното. Но писането на сценарий, кандидатстването за финансиране, финансирането на филм винаги ме изнервяше много и беше трудно. Правенето на музика в собственото си студио е много по-лесно. Но преди пет години се почувствах готов и направих първия си филм. Основното послание на филма е пътуване, в което се събират успешни млади хора. Но когато видяха успеха на своите приятели, други млади хора бяха насърчени, че могат да бъдат по-успешни. Те казаха, че и ние можем да го направим, бяха очаровани. Всъщност исках да разкажа историята на това взаимно влияние на младите хора.”

„Музиката е единственият общ език, който целият свят може да говори“

В рамките на фестивала „Какво е филмова музика и какво не?“ Панел, озаглавен Панелът, модериран от режисьора Сердар Кьокчеоглу; музикант Джумхур Бакан, композитор Тургай Ерденер и Гюлдияр Танридагли. На панела Тургай Ерденер каза: „Не мисля, че трябва да има дискусия относно преместването на музиката отвъд филма. Музиката е може би единственият общ език, на който може да говори целият свят, създаден от човечеството. Така че това всъщност създава донякъде по-добра ситуация. Може да бъде самостоятелно, без да има нужда от нищо. Но това, което мисля, е тази музика и в театъра, и в киното; Трябва да е в услуга на театъра и киното“, каза той.

Güldiyar Tanrıdağlı каза в речта си: „Най-вече съм заета със сериална музика. В музиката от телевизионни сериали Турция всъщност има голям дял на международната арена като сектор. От една страна, това е гордост. Но от друга страна има тенденция към щателна измислица. За съжаление в тях е включена и музика. Сериалът и саундтракът вървят успоредно до известна степен за известно време. Разминава се много ясно след точка. В началото получаваме скрипт, четем го, защото всъщност има две химикалки, създадени от нулата. Едното е сценарият, а другото е музиката. Затова седим заедно и всъщност мислим с режисьора и сценариста. Опитвам се да разбера света, който режисьорът създава в главата си. Освен това, жанрът е важен, преди да преминете към частта за писане на музика. Жанрът на историята, нейното местоположение, мястото, където се развива. Навременното е много важно. Филм от периода ли е или се развива в настоящето? Ако вървим слой по слой, главните герои излизат на преден план“, каза той.

Cumhur Bakkan, от друга страна, използва следните изрази: „Трябва да покажем, че в програмираната музика създаването на характерна позиция, а не личностна дискусия или личностно състезание, е на преден план и ние сме загрижени за това. Като се има предвид откъде идва дизайнът, е необходимо да не се бърка този звуков дизайн с композицията или дори да се подправя с него. Звуковият дизайн не е равен на композирането. Филмът обаче си е филмът. Музиката идва след това и трябва да бъде нещо, което не се бори със собствената си личност и се опитва да не поставя характер в нея“, каза той.

Кино празник в открити кина

Смел филм от Дервиш Заим: Флаш памет

Режисьор и сценарий на Дервиш Заим, „Flaşbellek“ се срещна с киномани на борда на кораба Kadifekale. Филмът с участието на Салех Бакри и Сара Ел Дебуч е за човешката трагедия в Сирия, човек, който рискува живота си, за да спре продължаващата война и кръвопролития в страната, въпреки че броят на жертвите надхвърля половин милион.

В интервюто преди прожекцията Дервиш Заим каза: „Флаш паметта е филм за Сирия. Филмите на турското кино по тази тема са предимно филми, фокусирани върху драмата на имигрантите. Той се появява под формата на истории за това как имигрантите се опитват да оцелеят в големите градове и как сирийските имигранти избягаха в чужбина. Този филм има различна страна от тези филми. Това е като запълване на празнота. Защото този филм се приближава от друго място. Въпросът за случилото се в Сирия се движи. Така че не е просто историята на имигранта за оцеляването тук в големия град, а какво се е случило там? Това, което се случи, е, че всичко това се случи. Той си задава един по-основен въпрос, например какво е предизвикало всичко това. Ето защо го направих. Мисля, че би било добре нашето кино да каже нещо за Сирия. Исках да направя такъв филм за себе си. Филмът е вдъхновен от реалното събитие. Историята на човек, чието кодово име е Сезен, който избяга оттам и съобщи на света за нарушенията на човешките права там. Филмът се занимава с историята на едно пътуване, история на израстване и съзряване. В това пътуване хората растат и се развиват. Те намират нещо, което нямат, и се извеждат на друго ниво с него“, каза той.

Драмата на едно семейство: Вратата

Филмът на главния режисьор Нихат Дурак „Вратата”, който е продуцирал много успешни филми и сериали, подари незабравими мигове на публиката в открито кино Kültürpark. С участието на Кадир Инанър, Вахиде Перчин, Тимур Акар, Айбюке Пусат и Ердал Бешикчиоглу, филмът разказва драматичната история на семейство Мардин с поразителната си история и впечатляваща актьорска игра.

Когато асирийско семейство, което напуска страната и се установява в Германия, получава новината, че е намерено тялото на сина им, убит преди години, те се връщат в Мидиат, за да идентифицират тялото. Къщата остава непокътната, но дървената й врата с традиционни мотиви е продадена. Приключението на Якуп, който тръгва на дълъг път след вратата, е призив срещу дискриминацията.

Бъдете първите, които коментират

Оставете отговор

Вашият имейл адрес няма да бъде публикуван.


*